河南畫界的“國強熱” 一場畫展引發持續討論
原標題：河南畫界的“國強熱” 一場畫展引發持續討論
12月15日至24日，由河南省文聯、省文化廳等單位聯合主辦的“墨韻盈尺·馬國強中國人物畫小幅作品展”在河南省美術館舉行。展覽期間，有關領導、美術界同仁、廣大美術愛好者以及普通市民紛紛來到現場，掀起瞭一個個參觀欣賞的小高潮。如今，盡管展覽閉幕瞭，但河南畫界的“國強熱”還在持續發酵。□東方今報·猛獁新聞首席記者 梁新慧 實習生 周蘭/文 首席記者 袁曉強/圖
【個體年齡VS藝術高峰】年過六旬，他正在向新的藝術高峰進軍
此次展覽，是65歲的馬國強首次舉辦小幅作品展，展出的68幅小幅作品，是他最近一年辛勤耕耘的成果。很多人說，通過此次展覽不難看出，年過六旬的馬國強先生正在向新的藝術高峰進軍。
“其實，年齡與藝術高峰沒有直接關系，但不可否認，年齡越大，畫的時間就越長，對生活的感悟對藝術的理解可能更成熟。”省文聯副主席、省美協主席劉傑說，在畫傢中，馬國強的年齡不是最大的，但對於創作來說，此時卻是他最好、最成熟的時候。
在劉傑看來，好的藝術，首先要有技術含量，當然，技術也需要經歷一個不斷錘煉的過程。堅持創作幾十年，馬國強在技術方面已經達到瞭一個相當的高度。同時，相對於年輕畫傢，他對生活的感悟更全面、更透徹，所以他在刻畫人物時，表現的不僅僅是人物的外表，而是通過外表反映內心的變化。
劉傑說，無論哪一位畫傢，在不同的年齡段，畫人物的感悟也不同。過去追求如何把自己想表達的東西表達出來，而現在則從造型、構圖、線條、筆墨、顏色等方面有所突破，這個要求相對來說比較高。經過幾十年的歷練，有可能達到一個新的高度。
“作為一名畫傢，如果八九十歲後，在精力、體力、思想活躍性、對事物的認知等方面都有所退化的情況下，還能畫畫，畫出的作品讓大傢感覺很新，能夠走在這個時代的前沿，這樣的人尤其難能可貴。衷心祝願馬國強先生藝術之路常青。”劉傑說。
【創作領域VS形象刻畫】面對不同領域不同人物，有著不同的情感傳達
馬國強的作品，堅持反映現實生活，他筆下的人物，正氣、陽光，充滿瞭對美好生活的向往，對幸福生活的追求，對人物內心世界的表達進行瞭積極的思考和探索，形成瞭獨特的風格。
劉傑認為，馬國強是現實主義畫傢，主要表現當代生活、場面、人物。他采用寫實的手法，非常尊重客觀事物，這是一大特色。另外，他對形象的刻畫是多方面的，通過外在形象表達內在思想，不同人物形象有著不同的情感傳達。面對不同職業，不同年齡，不同地域的不同人物，畫出來的形象也完全不同。即便是面對同一類人物，他表達出來的思想也完全不同。
在省美協副主席、省美術館館長化建國看來,“馬國強是現實主義畫傢，他的作品表現的是現實生活中的人和內心的思想，因此，造型準確是他的突出特點。”
而華北水利水電大學原黨委副書記兼藝術與設計學院院長石品認為，作為現實主義水墨人物畫傢，馬國強長期“深入生活 紮根人民”，創作瞭一系列工人、農民包括大量少數民族人物形象。生活中，這些人的面龐上留下瞭歲月的痕跡甚至寫滿瞭滄桑、佈滿瞭皺紋，他用畫筆描繪出瞭他們身上所具有的生活美甚至是苦難美、滄桑美，相對於“文革”時的“高大上”形象，以及當下受到市場追捧的所謂“美人畫”作品，他的畫作真實、鮮活，有筋骨、接地氣，蘊含著“大美”。
中國美協主席劉大為則稱，長期以來，馬國強堅持社會主義現實主義的創作道路。堅持反映生活，記錄時代，以水墨寫意的手法，創作瞭大量的中國畫作品，是我國水墨人物畫壇具有鮮明個性風格並具有重要影響的一位畫傢。
【身份名位VS藝術地位】
“畫傢”和“官員”集於一身，實現雙贏
【尺幅大小VS藝術水準】
大畫小畫都能畫，小畫內容不比大畫少
此次展覽，對於大畫、小畫的討論，也是展廳裡最熱的話題。
作為此次展覽的策展人之一，化建國透露瞭此次展覽的幕後故事。“這些年，他畫瞭一些小畫，看瞭之後非常震撼。我當時就跟他講，這些小畫應該拿出來辦個展覽，而且給他定下瞭辦展的目標：畫夠60張。”化建國認為，為瞭這個展覽，馬國強在小畫上傾註瞭更多的感情和力量，但和大畫相比，這是兩種不同的追求。
在青年畫傢郭建明看來，美術作品不以尺幅大小來衡量藝術水平，大幅作品不一定承載大容量、大境界，縱觀馬國強先生的這批小尺幅作品，對年輕畫傢來說是一種深刻的激勵，讓大傢看到瞭一位老藝術傢對待藝術創作的虔誠之心，敬畏之心，可謂“心中有丘壑，眉目作江河”。
劉傑說，對於優秀的畫傢來說，大畫小畫都能畫，而且都畫得非常好。畫大畫，更多是出於展覽的需要，大畫面積大，可能更有沖擊力，這就催生瞭很多人的畫越畫越大。在中國歷史上，傳統繪畫更多的是小畫，那時沒有展覽，優秀畫作是拿在手裡觀賞的。小畫內容不比大畫少，每一筆都不少，一點都不省事。和前些年相比，馬國強用顏色用得更多瞭，更艷瞭，但艷而不俗，畫面更豐富、更耐看。
而中國美協主席劉大為認為，馬國強把小畫當大畫來畫。不看原作，你很難想象如此眾多的人物形象和毫發畢現的刻畫，以及復雜的背景描繪，是在僅僅隻有兩平尺的畫面上完成的。如此繁復的藝術勞動，體現瞭他對藝術的執著和深厚的功力，作為國強這個年齡段的畫傢，尤顯難能可貴。
幾十年來，無論是當編輯、雜志社長、報社總編，還是身為省文聯主席，馬國強堅持繪畫創作，從不停筆。他的勤奮，有目共睹。
“藝術一定有技術含量，而且還要靠過硬的技術去支撐。過硬的技術怎麼來的？那就是常年動手畫出來的，不是想出來的。”劉傑說，馬國強在多個崗位歷練，這種積累是寶貴的財富，而他對藝術的理解也達到瞭一定的高度。
化建國認為，無論哪個門類的藝術傢，隻有內心喜愛，才會勤奮投入。就像有些人，雖然是畫傢，但內心不太喜愛，所以就不那麼勤奮，更不會集中精力進行創作。相反，馬國強在多個行政崗位擔任主要領導，但他是一位真正的藝術傢，所以工作再忙也從不停筆。
而在石品看來，畫傢和官員集於一身，使得馬國強顯得更為難能可貴。作為曾經的省文聯主席，特別是美協主席，他兌現瞭自己“帶領大傢畫好畫，自己更要畫好畫”的諾言。此次畫展的成功，是當前河南美術創作的重要成果，由此也更加凸顯瞭他對河南美術的貢獻。特別是他力推倡導的“中原畫風”，從理論到實踐功不可沒，這幾年“中原畫風”勁吹全國，河南畫傢在全國的影響力日臻強大，與他的藝術成就以及個人魅力密切相關，也讓他當之無愧地成為河南美術界的一面旗幟。
原標題：河南畫界的“國強熱” 一場畫展引發持續討論
12月15日至24日，由河南省文聯、省文化廳等單位聯合主辦的“墨韻盈尺·馬國強中國人物畫小幅作品展”在河南省美術館舉行。展覽期間，有關領導、美術界同仁、廣大美術愛好者以及普通市民紛紛來到現場，掀起瞭一個個參觀欣賞的小高潮。如今，盡管展覽閉幕瞭，但河南畫界的“國強熱”還在持續發酵。□東方今報·猛獁新聞首席記者 梁新慧 實習生 周蘭/文 首席記者 袁曉強/圖
【個體年齡VS藝術高峰】年過六旬，他正在向新的藝術高峰進軍
此次展覽，是65歲的馬國強首次舉辦小幅作品展，展出的68幅小幅作品，是他最近一年辛勤耕耘的成果。很多人說，通過此次展覽不難看出，年過六旬的馬國強先生正在向新的藝術高峰進軍。
“其實，年齡與藝術高峰沒有直接關系，但不可否認，年齡越大，畫的時間就越長，對生活的感悟對藝術的理解可能更成熟。”省文聯副主席、省美協主席劉傑說，在畫傢中，馬國強的年齡不是最大的，但對於創作來說，此時卻是他最好、最成熟的時候。
在劉傑看來，好的藝術，首先要有技術含量，當然，技術也需要經歷一個不斷錘煉的過程。堅持創作幾十年，馬國強在技術方面已經達到瞭一個相當的高度。同時，相對於年輕畫傢，他對生活的感悟更全面、更透徹，所以他在刻畫人物時，表現的不僅僅是人物的外表，而是通過外表反映內心的變化。
劉傑說，無論哪一位畫傢，在不同的年齡段，畫人物的感悟也不同。過去追求如何把自己想表達的東西表達出來，而現在則從造型、構圖、線條、筆墨、顏色等方面有所突破，這個要求相對來說比較高。經過幾十年的歷練，有可能達到一個新的高度。
“作為一名畫傢，如果八九十歲後，在精力、體力、思想活躍性、對事物的認知等方面都有所退化的情況下，還能畫畫，畫出的作品讓大傢感覺很新，能夠走在這個時代的前沿，這樣的人尤其難能可貴。衷心祝願馬國強先生藝術之路常青。”劉傑說。
【創作領域VS形象刻畫】面對不同領域不同人物，有著不同的情感傳達
馬國強的作品，堅持反映現實生活，他筆下的人物，正氣、陽光，充滿瞭對美好生活的向往，對幸福生活的追求，對人物內心世界的表達進行瞭積極的思考和探索，形成瞭獨特的風格。
劉傑認為，馬國強是現實主義畫傢，主要表現當代生活、場面、人物。他采用寫實的手法，非常尊重客觀事物，這是一大特色。另外，他對形象的刻畫是多方面的，通過外在形象表達內在思想，不同人物形象有著不同的情感傳達。面對不同職業，不同年齡，不同地域的不同人物，畫出來的形象也完全不同。即便是面對同一類人物，他表達出來的思想也完全不同。
在省美協副主席、省美術館館長化建國看來,“馬國強是現實主義畫傢，他的作品表現的是現實生活中的人和內心的思想，因此，造型準確是他的突出特點。”
而華北水利水電大學原黨委副書記兼藝術與設計學院院長石品認為，作為現實主義水墨人物畫傢，馬國強長期“深入生活 紮根人民”，創作瞭一系列工人、農民包括大量少數民族人物形象。生活中，這些人的面龐上留下瞭歲月的痕跡甚至寫滿瞭滄桑、佈滿瞭皺紋，他用畫筆描繪出瞭他們身上所具有的生活美甚至是苦難美、滄桑美，相對於“文革”時的“高大上”形象，以及當下受到市場追捧的所謂“美人畫”作品，他的畫作真實、鮮活，有筋骨、接地氣，蘊含著“大美”。
中國美協主席劉大為則稱，長期以來，馬國強堅持社會主義現實主義的創作道路。堅持反映生活，記錄時代，以水墨寫意的手法，創作瞭大量的中國畫作品，是我國水墨人物畫壇具有鮮明個性風格並具有重要影響的一位畫傢。
【身份名位VS藝術地位】
“畫傢”和“官員”集於一身，實現雙贏
【尺幅大小VS藝術水準】
大畫小畫都能畫，小畫內容不比大畫少
此次展覽，對於大畫、小畫的討論，也是展廳裡最熱的話題。
作為此次展覽的策展人之一，化建國透露瞭此次展覽的幕後故事。“這些年，他畫瞭一些小畫，看瞭之後非常震撼。我當時就跟他講，這些小畫應該拿出來辦個展覽，而且給他定下瞭辦展的目標：畫夠60張。”化建國認為，為瞭這個展覽，馬國強在小畫上傾註瞭更多的感情和力量，但和大畫相比，這是兩種不同的追求。
在青年畫傢郭建明看來，美術作品不以尺幅大小來衡量藝術水平，大幅作品不一定承載大容量、大境界，縱觀馬國強先生的這批小尺幅作品，對年輕畫傢來說是一種深刻的激勵，讓大傢看到瞭一位老藝術傢對待藝術創作的虔誠之心，敬畏之心，可謂“心中有丘壑，眉目作江河”。
劉傑說，對於優秀的畫傢來說，大畫小畫都能畫，而且都畫得非常好。畫大畫，更多是出於展覽的需要，大畫面積大，可能更有沖擊力，這就催生瞭很多人的畫越畫越大。在中國歷史上，傳統繪畫更多的是小畫，那時沒有展覽，優秀畫作是拿在手裡觀賞的。小畫內容不比大畫少，每一筆都不少，一點都不省事。和前些年相比，馬國強用顏色用得更多瞭，更艷瞭，但艷而不俗，畫面更豐富、更耐看。
而中國美協主席劉大為認為，馬國強把小畫當大畫來畫。不看原作，你很難想象如此眾多的人物形象和毫發畢現的刻畫，以及復雜的背景描繪，是在僅僅隻有兩平尺的畫面上完成的。如此繁復的藝術勞動，體現瞭他對藝術的執著和深厚的功力，作為國強這個年齡段的畫傢，尤顯難能可貴。
幾十年來，無論是當編輯、雜志社長、報社總編，還是身為省文聯主席，馬國強堅持繪畫創作，從不停筆。他的勤奮，有目共睹。
“藝術一定有技術含量，而且還要靠過硬的技術去支撐。過硬的技術怎麼來的？那就是常年動手畫出來的，不是想出來的。”劉傑說，馬國強在多個崗位歷練，這種積累是寶貴的財富，而他對藝術的理解也達到瞭一定的高度。
化建國認為，無論哪個門類的藝術傢，隻有內心喜愛，才會勤奮投入。就像有些人，雖然是畫傢，但內心不太喜愛，所以就不那麼勤奮，更不會集中精力進行創作。相反，馬國強在多個行政崗位擔任主要領導，但他是一位真正的藝術傢，所以工作再忙也從不停筆。
而在石品看來，畫傢和官員集於一身，使得馬國強顯得更為難能可貴。作為曾經的省文聯主席，特別是美協主席，他兌現瞭自己“帶領大傢畫好畫，自己更要畫好畫”的諾言。此次畫展的成功，是當前河南美術創作的重要成果，由此也更加凸顯瞭他對河南美術的貢獻。特別是他力推倡導的“中原畫風”，從理論到實踐功不可沒，這幾年“中原畫風”勁吹全國，河南畫傢在全國的影響力日臻強大，與他的藝術成就以及個人魅力密切相關，也讓他當之無愧地成為河南美術界的一面旗幟。
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